Se você está profundamente envolvido na indústria de anime e se preocupam com o que está acontecendo, você sabe animadores são mal pagos.
Você também conhecerá a luta associada à indústria e como artistas e animadores estão no fundo da pilha de cachorros (mesmo que sejam responsáveis pelo que vemos na tela da TV).
Eles não são mais do que funcionários, independentemente de serem os criadores por trás de alguns dos o maior anime nós conhecemos e amamos.
Isso não é novidade - os animadores e artistas japoneses estão obtendo o que há de mais barato décadas.
Só sabemos disso agora por causa da internet.
Diretores, VA'S e papéis não muito distantes desta posição são os que “juntam a massa”. Todos os outros, especialmente artistas e animadores trabalham mais duro para o menores retornos sobre seus investimentos.
Então, por que os animadores são tão mal pagos?
Há muitas razões pelas quais este é o caso. E por que animadores e artistas são ainda aturando isso.
Mesmo que aos olhos deles não seja o ideal (além da paixão por anime).
Veja por que animadores e artistas são mal pagos no Japão:
1. Animadores e artistas não são sh * t
O anime japonês não tem nada como royalties ou divisão de receita para designers de personagens. O material que extraímos é recolhido e descartado.
-NISHII_terumi (@Nishiiterumi1) 22 de Abril de 2019
A animação japonesa é mantida apenas pelos sentimentos de que os criadores “gostam de anime”. No entanto, com o aumento do número de obras nos últimos anos, algumas pessoas quebraram mente e corpo.
-NISHII_terumi (@Nishiiterumi1) 22 de Abril de 2019
Gosto de mangás e animes japoneses, mas tenho muitas dúvidas sobre a estrutura industrial dos animes. E isso não melhorou durante décadas.
-NISHII_terumi (@Nishiiterumi1) 22 de Abril de 2019
Terumi Nishi, um animador no Japão, escreveu toneladas de tweets sobre a indústria de anime.
O tema principal dos Tweets é “animadores não são merda nenhuma” quando você analisa. Ou em outras palavras – a indústria é configurada de forma que artistas e animadores NÃO prosperem.
Todo o negócio não é voltado para ganhar dinheiro para os artistas.
Artistas e animadores não recebem royalties por seu trabalho
Pense assim: você é um diretor ou o “chefe” de um estúdio de anime. Mas, em vez de ser um “bom” chefe, você só pensa em si mesmo às custas de artistas e animadores.
Pagar royalties e compartilhar receita é uma certo para um criador. Mas isso significa doar dinheiro que você poderia ficar com você mesmo.
Ou em outras palavras:
A indústria de anime é gananciosa e egoísta
Há alguns anos, um amigo meu trabalhou 55 horas sem parar para terminar alguns cenários para um comercial de anime. Ninguém da equipe veio perguntar e dizer-lhe para ir para casa. Ele destruiu a saúde e não recebeu dinheiro para horas extras. 1/3
— Thomas Romain ロマン・トマ (@Thomasintokyo) 23 de Abril de 2019
Na verdade, acho que ninguém sabia que ele fazia todas essas horas (acho que foi durante o fim de semana). Quando ele disse ao diretor que trabalhava tanto, o diretor apenas riu. Eu estava com muita raiva naquela época. Esta e dezenas de outras histórias como essa me levaram a 2/3
— Thomas Romain ロマン・トマ (@Thomasintokyo) 23 de Abril de 2019
Se você ler os Tweets de Thomas no Japão, ele basicamente diz “os diretores não dão a mínima e eles vão explorar você desde que isso beneficie eles."
Não são apenas os diretores também.
Eles vão sobrecarregar você e fazer Você colocou no trabalho como criador para “fazer” a base do anime ganhar vida.
Se isso significa:
- Sobrecarregando você.
- Estressando você.
- Levando seu corpo ao limite.
- E explorando você pela sua “paixão”.
Então é um jogo justo para alguns estúdios e empresas de anime. Eles farão isso em um piscar de olhos!
Isso leva ao meu próximo ponto…
2. Animadores e artistas não estão fazendo nada sobre isso
Parte do motivo é que animadores e artistas não sentem que pode fazer nada sobre isso.
Quero dizer, pense sobre isso:
- Você é mal pago.
- Você está sobrecarregado.
- Você está estressado.
- Você está com medo e preocupado.
Nestas circunstâncias – a pessoa média não “desafiará” a convenção porque não vale a pena a dor de cabeça.
E mesmo que faça mais sentido “tornar-se independente” para estes artistas e animadores, isso é um desafio em si.
Significa usar seu próprio dinheiro e investi-lo com sabedoria. E assumir o controle de sua vida e garantir que você faça os movimentos certos por tempo e rapidez suficientes para que tenha retorno.
Artistas e animadores se preocupam mais com a “paixão” do que com o dinheiro….
E ironicamente – esse é o problema. E é por isso que isso continua acontecendo.
Eles basicamente se contentaram com menos (o que é compreensível) e esse comportamento estabeleceu o padrão para a indústria de anime.
Daí porque animadores e artistas não são uma merda aos olhos de pessoas em posições mais altas.
É uma captura 22!
3. Oferta e demanda
A oferta e a demanda são simples:
- Oferta = quantidade de produtos ou pessoas.
- Demanda = quanto nós valor os produtos ou pessoas.
Na indústria de anime - animadores e artistas estão na casa dos 10000.
É comparável, à sua maneira, à indústria musical e cinematográfica. Duas indústrias onde a maioria é mal paga e sobrecarregada.
PORQUE há tantos animadores e artistas – eles estão subvalorizado.
Os estúdios parecem eles podem “encontrar outro” com bastante facilidade, já que é uma indústria construída com base na paixão antes do dinheiro.
Artistas e animadores estão à mercê de estúdios e editores
Animadores e designers japoneses gosta, anime tanto que farão de tudo para que seu trabalho seja notado.
É natural.
Como criador em algum momento, você queremos pessoas para ver a sua criatividade. De qualquer forma ou forma.
A primeira coisa que os animadores pensam é “Tenho que arrumar um emprego como animador e trabalhar para um estúdio para que isso aconteça”.
E é por isso que a oferta e a demanda na indústria de anime são tão implacáveis.
Se os artistas, designers e animadores de anime decidissem auto publicar seu trabalho como Mangá, arte ou equivalente no início… o problema de oferta e demanda seria diferente.
Embora não fosse perfeito.
A internet dá a qualquer pessoa o poder de autopublicar seu trabalho e construir seguidores de apoiadores com base nisso.
Neste cenário - o animador tem PODER porque se torna “o único”
Um monte de animadores dentro de um estúdio não tem muito valor porque eles trabalho pela empresa.
Mas se animadores e artistas construíssem sua própria plataforma e tivessem estúdios vindo para eles e contratá-los com base nisso, eles pagariam MUITO mais porque se separaram da multidão.
Mas até que isso aconteça - esta indústria brutal continuará a punir artistas e animadores e dar-lhes o fim da merda.
E além disso – tornar-se independente significa ganhar e ter dinheiro para isso.
4, orçamentos de anime e o falta de vontade para alterar
Na indústria de anime - orçamentos são baixos, mesmo que a carga de trabalho seja ALTA.
Não é porque os estúdios não podem proporcionar pagar mais dinheiro, mas que não querem.
Tem sido assim há décadas e é o padrão da indústria. Ainda em 2019.
Então, se eles podem produzir anime com baixo orçamento e pagar aos criadores uma pequena parte dos lucros que obtêm, elas vão.
Uma sociedade conservadora
A animação japonesa tem um orçamento surpreendentemente baixo. Mas a qualidade é alta. Isso porque eles têm salários baixos e trabalham muitas horas. Mesmo que seja impossível, o orçamento não aumentará.
-NISHII_terumi (@Nishiiterumi1) 22 de Abril de 2019
O Japão é um país estranho com uma cultura interessante. Eles nos trouxeram:
- Nintendo
- PlayStation.
E videogames famosos como Mario e Pokémon. Jogos considerados novos e inovadores.
E ainda…. a cultura de trabalho permanece a mesma.
Eles não queremos mudar, mesmo que seja pelos motivos certos. Como melhorar a cultura de trabalho na indústria de anime.
É uma roda que continua girando, e ninguém está disposto a tentar pará-la por causa do esforço envolvido.
A zona de conforto é confortável demais.
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Pessoalmente, sinto que há uma falta de educação em “negócios” quando se trata de criadores no Japão.
Se você criar algo - você naturalmente detém os direitos autorais e pode até cobrar por isso. Ou estabeleça um acordo em que você receba royalties pelo seu trabalho.
Quero dizer - é isso que os estúdios fazem quando vendem suas licenças para empresas de anime americanas.
Eles cobram uma taxa pelo direito de distribuir seu anime em todo o mundo.
Portanto, a mentalidade dos animadores e artistas no Japão (a meu ver) precisa mudar nesse sentido. E eles precisam se tornar mais experientes.
Ou isso - ou eles precisam falar mais alto e fazer algo sobre as circunstâncias. Ou então não vai mudar.
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