Os 7 maiores desafios que a indústria de anime enfrenta em 2018

Enquanto a indústria de anime existe desde 1961, para a maioria de nós, existe desde a década de 1990.

Ou no início dos anos 2000, no máximo.

Todos podemos concordar com isso (especialmente se você tiver menos de 30 anos).

Desde os anos 1990 a indústria de anime explodiu e agora está ganhando mais de um bilhão ou mais por ano em dólares.

Podemos agradecer a programas de anime como:

Dragon Ball Z (como uma franquia).
Uma pedaço.
Meu herói Academia.
Naruto.
Seu nome

E muitos outros shows de sucesso.

E claro: os esforços de criadores e empresas em geral.

Apesar de todo esse sucesso, porém, a indústria tem GRANDES obstáculos a superar

Os tipos de obstáculos que:

São auto-infligidos.
Origina-se de formas “arcaicas” de pensar.
Tecnologia inferior.
Leis e regulamentos.
Estilo de vida.

Com isso esclarecido, vamos aos obstáculos que a indústria de anime enfrenta.

Desafios enfrentados pela indústria de anime:

1. Bloqueio de região

Esta é uma questão GRANDE na indústria. E isso tem acontecido para sempre.

Pense nisso.

Você não ODEIA ver mensagens como esta quando de streaming animes?

Se você não consegue se relacionar, então você está em um dos 2 melhor países para anime:

Estados Unidos.
Japan.

Fora do Japão e dos EUA, bloqueio de região é um grande obstáculo ainda temos que superar.

Vamos pegar um país como o Reino Unido como um exemplo.

Por mais surpreendente que pareça, mesmo aqui no Reino Unido você não pode transmitir todos os o anime que você quer. Por causa de tantas restrições de conteúdo e direitos autorais.

E depois há países ainda maiores como a Índia.

Mesmo os fãs de anime indianos não podem assistir a todos os seus animes favoritos… legalmente.

E claro - é não apenas esses dois países, é muitos países/continentes em todo o mundo.

Incluindo:

Filipinas.
Médio Oriente.
Europa.
Austrália.

Aqui estão algumas razões pelas quais o bloqueio de região é um problema global:

A. Restrições frustrantes

Blu-Ray (e dvd's) está morto. Mas como há um “pequeno” número de fãs que ainda comprar dvd's, vale a pena mencionar este exemplo.

Os códigos de região são divididos em 3 seções em todo o mundo:

Região A (América, Leste e Sul da Ásia).
Região B (Europa, África, Oriente Médio, etc).
Região C (Rússia, Sul da Ásia e assim por diante).

Como está – códigos de região são uma carga de BS

A tecnologia é inferior para o necessário em 2018.

Na verdade, esqueça os códigos de região. A tecnologia por trás do licenciamento também é falha em 2018.

Isso é o que torna o bloqueio de região mais problemático em primeiro lugar.

B. Incentiva a pirataria

Por que você acha que a pirataria existe, afinal?

A resposta hipócrita é algo como: “porque as pessoas que assistem a animes piratas são uns sacos de lixo”.

Mas isso é um monte de besteira e é muito simplório.

A verdade é: a pirataria existe porque o serviço é ruim. E isso é um Bom caminho de fraseá-lo.

Bloqueio de Região incentiva a pirataria, especialmente em países que têm uma desculpa legítima para isso.

C. A tecnologia está desatualizada

Quer estejamos falando de Blu-Ray ou bloqueio de região em geral… A tecnologia por trás disso está desatualizada em 2018.

Isso pode ter parecido “prático” em 1980. Ou em qualquer ano. Mas hoje é uma grande dor que é retardando o crescimento da indústria de anime.

Não é surpreendente que haja pouca inovação na indústria de anime (ou no caso de bloqueio de região). Porque 99% da indústria ainda depende de um pensamento ultrapassado que funcionou 10 a 20 anos atrás.

2. Pensamento convencional

Se você é como o Saitama e você está coçando a cabeça... Deixe-me explicar.

Lembre-se do que eu disse anteriormente sobre “a indústria está contando com um pensamento ultrapassado?”

Bem, isto é onde pensamento convencional .

Essa ÚNICA coisa está causando o maior dano à indústria e criou obstáculos que nem deveriam existir.

Obstáculos como bloqueio de região e licenciamento restrições.

E até pirataria em uma escala ENORME.

Japão é um país estranho.

Por um lado, eles são conhecidos por algumas das tecnologias mais inovadoras (pelo menos na indústria de jogos).

Mas na indústria de anime eles estão com medo de sair do Japão e correr riscos.

Eles estão mais confortáveis “servindo o Japão” em termos de anime e manga. Apesar da faminta audiência internacional de anime que eles têm.

Mas além disso - eles não queremos para mudar, melhorar ou inovar na indústria de anime.

Está difícil a mudar. E há barreiras à mudança (como dinheiro $$$).

É por isso que é mais fácil seguir as convenções e “esperar” pelo melhor.

“A visão convencional serve para nos proteger do doloroso trabalho de pensar.” – John Kennet

E se você acha que estou inventando isso...

Basta dar uma olhada nisso:

Todos os anos (mesmo antes de 2015) DVD as vendas caíram como merda de pássaro **

E a cada ano a pilha está ficando maior e mais desagradável.

O que isso tem a ver com o pensamento convencional?

Eu vou te dizer:

A indústria ainda investe PESADAMENTE em dvd's, apesar da queda nas vendas ao longo dos anos.
O que isso significa é: eles estão se endividando para criar dvds de anime.
As pessoas da minha geração e mais jovens não se importam com DVDs.
Investir em algo que a maioria dos fãs não está interessado é uma ilusão.

A escrita na parede foi pintada com spray em vermelho desde 2006-2010.

Nós apenas escolhemos ignorá-lo usando uma venda.

3. Estereótipos negativos

Dê uma boa olhada na captura de tela acima.

É um A pesquisa do Google do que as pessoas pensam sobre Anime

Quase nenhuma das sugestões de pesquisa é positiva.

“Anime é para degenerados” é um exemplo severo.

É o tipo de coisa que te dá uma expressão assim

Por que isso é um problema? Você pode perguntar.

Eu entendo o pensamento por trás dessa pergunta, porque o que os outros pensam sobre anime não muda o que pensamos como fãs de anime.

Mas na verdade isso é um problema.

Aqui está o porquê:

A. O sucesso global do anime depende de sua imagem

Eu ouço agora. Pessoas dizendo:

WTF você está falando? O anime JÁ faz sucesso em escala global.

BUT é isso?

Shows como DBZ pode estar crescendo toneladas de dinheiro na sua dinheiro jardim, mas a indústria em geral não é assim.

É por isso que qualquer pessoa que trabalha na indústria (mesmo empresas) geralmente fazem MENOS dinheiro.

Pelo menos quando comparado a outras indústrias em um nível básico.

E sim, a reputação do anime desempenha um grande papel em termos de sucesso internacional.

Se o Japão decidisse manter o anime só para si, os “estereótipos” não importariam, já que os estereótipos de anime vêm principalmente de fora do Japão.

Mas como o anime é internacional e o objetivo é o sucesso global, como a indústria é percebida é importante.

B. Será difícil para as empresas levarem o anime a sério se sua “imagem” não for atraente

eu menciono empresas porque para o anime crescer, as parcerias DEVEM ser formadas.

É assim que os negócios funcionam.

Quanto mais parcerias certas você construir, melhor para você e para o setor que você representa.

Imagine se, digamos, as empresas de anime pudessem fazer uma “parceria” com a BBC (British Broadcasting Corporation).

A BBC é enorme não apenas no Reino Unido, mas em escala global. Com uma enorme rede de TV.

Se certos programas de anime fossem ao ar na BBC (quando relevante), isso seria um grande negócio para a indústria em nível global.

Entrar na BBC é como ganhar na loteria no mundo da TV.

Então, goste ou não, esses estereótipos estúpidos de anime têm “alguma” influência no sucesso da indústria em todo o mundo.

Melhorar a reputação geral do anime (sem vender sua alma) é necessário.

Especialmente se o Japão levar a sério a dominação global.

4. Qualidade do conteúdo

Não estou dizendo que a qualidade do conteúdo é “ruim” em geral, mas sejamos honestos…

A “superprodução” de conteúdo nos últimos anos está ficando ridícula.
E isso excesso de produção fez com que os estúdios criassem conteúdo medíocre.

Hoje em dia os estúdios e criadores de anime estão “com pressa” para criar tanto conteúdo… Que se esqueceram completamente da qualidade.

Na verdade, eles colocaram a qualidade no corredor da morte e a estrangularam até a morte quando o corpo estava olhando.

Darling In The Franxx é o exemplo óbvio

Se você já teve suas grandes esperanças chutadas nas bolas com botas de aço, provavelmente já assistiu Querido no Franxx.

Eu AMO o Studio Trigger.

São um dos meus estúdios de anime preferidos, apesar de terem um “pequeno” catálogo de séries de anime.

Na primeira metade de Querido no Franxx - a maioria os fãs pensaram a mesma coisa.

Mas depois que a primeira metade desta série foi ao ar… Sim, você entendeu.

O anime caiu e não se preocupou em levantar novamente depois disso.

O que isso tem a ver com a qualidade do conteúdo?

Ao contrário dos anos 1990 e 2000, os estúdios estão menos tempo para criar obras-primas.
E em vez disso - eles estão com pressa de "acabar com isso".
Às vezes, os estúdios de anime lançam tudo e qualquer coisa “apenas” para ver o que pega.
Por causa disso - ainda não vimos shows verdadeiramente notáveis como fizemos 10-20 anos atrás.
- E antes que alguém diga - é claro que ainda existem programas bons como Violet Evergarden.
- Mas, na realidade, não há tantos.

Qualidade do conteúdo não é o desafio, é o abordagem para criar conteúdo.

Há menos foco na qualidade e mais foco na quantidade.

Um fã de anime no Quora coloca desta maneira:

“Fico louco quando um anime, cuja história está se esgotando, por acaso inclui a visita obrigatória ao oceano, a cena da piscina ou o mergulho nas águas termais. A única razão para isso é atrair seus observadores através do serviço de fãs.”

É difícil inventar algo criativo e diferente se tudo o que você está pensando está criando dezenas de shows por causa disso.

Acredito que nos bastidores isso está causando mais danos do que podemos ver ou perceber.

5. Dublagens em Inglês

Este não é um debate entre dub vs sub – eu não dou a mínima para essa discussão infantil.

Mas o que quero dizer é: o desafio que a indústria enfrenta é dublagem de uma grande quantidade de shows de anime.

Você já notou como poucos dublagem existe?

Uma resposta ignorante a essa afirmação seria algo como: “ninguém liga para dublagem em inglês”.

Mas na realidade: milhões de fãs vivem e respiram Anime dublado em inglês.

Eu sou um deles.

Eu não teria descoberto o anime se não fosse pelas dublagens em inglês.

Os dubladores e atrizes merecem um high-five pelo trabalho árduo que fizeram ao longo dos anos.

Mas parece haver alguns problemas, seja:

Licenciamento.
Tempo.
Privilégios.
Leis.

Uma dessas 4 coisas atrapalha o anime legendado ser simultaneamente dublado para quem quiser.

Na maioria das vezes, as dublagens em inglês levam ANOS para serem produzidas. Em outros casos é nunca acontece.

Que é o caso de programas como:

Bakemonogatari.
Feito no Abismo.

E muitos para contar.

Eu adoraria assistir a esses shows (na verdade eu quero), mas prefiro uma versão dublada.

Se a indústria conseguir resolver os detalhes, isso irá IMPULSIONAR o sucesso global do anime sem falhas.

Assumindo que faz sentido financeiro.

6. Escassez de animadores e condições de trabalho

Quando tudo estiver dito e feito - o que importa é o ambiente em que você está trabalhando.

Tudo o mais é determinado por isso, não importa o trabalho, negócio ou indústria.

Na indústria de animes as condições de trabalho não são diferentes das condições de trabalho da Apple na China.

A ironia é: essas condições de trabalho são a mesma razão pela qual há uma “escassez” de animadores.

Se você está trabalhando em um ambiente ruim, é natural que você saia.
E em alguns casos – nem mesmo paixão pois o que você fizer será suficiente para suportá-lo.

Para as pessoas decepcionadas com o Attack of Titans S2 sendo apenas 12ep. Triste, mas há uma escassez real de pessoal por causa da superprodução de anime.
— Thomas Romain ロマン・トマ (@Thomasintokyo) 31 de março de 2017

O Japão em geral também é conhecido por sua natureza “workaholic”.

Já fui chamado de workaholic. Mas isso é uma piada em comparação com o que significa ser um workaholic no Japão.

Em dezenas de casos, ser workaholic no Japão significa morte.

E não é apenas “no Japão” como um todo, é na indústria de animes tão bem.

7. Orçamentos pequenos e falta de financiamento

As empresas de anime japonesas, mesmo aquelas que já existem há anos têm pequenos orçamentos e fontes de financiamento.

Quando você olha de uma perspectiva japonesa, 1-3 milhões yen parece muito para uma empresa.

Mas quando você o converte? É cerca de $ 9,000 - $ 27,000.

E fica ainda pior quando você converta para libras britânicas.

Recentemente o estúdio de anime que ajudou a produzir Black Clover Apresentou falência.

Apesar de existir desde 1993, $ 27,000 (3 milhões de ienes) é o que a empresa opera… Mesmo depois de mais de 25 anos.

Não é surpresa que os estúdios de anime lutem para produzir conteúdo de qualidade quando você considera esses fatos.

E não é de admirar que a “escassez de animadores” seja uma coisa quando você olha para as finanças. Apesar de quanto tempo esses estúdios estão no mercado.

A indústria de anime é brutal

Não tenho conhecimento interno suficiente para falar sobre por que esse é o caso ... Pelo menos não tão profundo quanto eu gostaria.

só sei que é um principal problema na indústria de anime, mesmo em 2018.

Devido à forma como a indústria está configurada e como funciona, esta é a realidade que criou para muitos dos estúdios que egoisticamente esperar para criar shows de anime que conhecemos e amamos.

É bem mais complicado do que parece, né?

Pergunta: Como podemos resolver esses problemas?

Um fã de anime no Quora diz o seguinte:

“Vou dizer o que a indústria precisa. Precisa de um Steve Jobs, precisa de uma loja da Apple e iTunes.”

O que ele quer dizer é precisamos de inovação semelhante ao que Steve Jobs fez com a Apple.

Outro fã de anime no Quora sugere isso:

“Se a indústria de anime tem que dar grandes passos na expansão para uma base de audiência muito mais ampla em todo o mundo, chegou a hora de adotar novas tecnologias e para isso é necessário quebrar o barreiras regionais. "

Manish então continua dizendo: